一席之地 2009.10.9上映

2010/6 /17開始，〔一席之地〕即將在香港澳門放映囉！

歡迎香港、澳門的朋友前往觀賞～

也歡迎朋友多多轉寄給在香港澳門的朋友喔～

香港影藝戲院（九龍牛頭角道77號淘大花園淘大商場）

錯過在戲院觀賞《一席之地》的朋友，可利用聖誕、元旦和農曆春節假期去百視達租借觀賞，或到誠品網路書店購買收藏喔！過個開開心心的假期吧！

百視達：http://www.blockbuster.com.tw/movieDetail.html?mid=9097

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「一席之地」成功開拓海外市場，在芝加哥影展國際首映曝光後，各大影展爭相邀片，全球電影發行商也爭相詢問購買電影版權，將陸續在以下國家商業上映：

歐洲地區：英國、西班牙、捷克、斯洛伐克

亞太地區：韓國、港澳、星馬、汶萊、泰國、印尼、越南、紐澳

拉美地區：巴西

文/藍祖蔚 引用自藍色電影夢

《一席之地》從殯葬的紙紮藝品中汲取了大量的創作能量。

人生有了活力，氣象就不同；角色有了活力，電影風采也就不同了。

樓
一安執導的《一席之地》中，高捷和陸奕靜飾演的紮紙工人林師傅及妻子阿月嬸，就是最有活力的人物，雖然他們只能窩居在公墓旁畸零地，雖然他們只是社會邊緣

     即使一個陌生人，當你專注聆聽，你或許也能從他話中讀出背後豐沛的生命能量。而當他沉默，你或許還會發現這人內在裡最不為人知的矛盾靈魂。

      人，各自有其獨特的美感。而不同的人，則組合成萬花筒般爭奇鬥妍的繽紛色彩。在「一席之地」中有許多角色，乍看下並沒有什麼共通性，但對我和共同編劇陳芯宜來說，觀看這些來自不同階級與生活背景的眾多角色，卻像攤開了一卷水墨畫的畫軸，緩緩捲動出一個世代眾聲喧嘩的社會切面。

      從與陳芯宜合作編劇的「流浪神狗人」到這部「一席之地」，多線的故事與眾多的角色未必是一開始的設定，經常是當我們專注於一個角色時，才偶然發現他的過去，愛上了這個獨特的個體，同時也讓我們更想了解這角色如何變成現在這副德行。總覺得沒有一個人該被當作功能性的存在，於是，一個原本可能只是配角的人，竟也在設想他的遭遇，他的喜怒，與他的夢想之間，漸漸生出了頭腳，甚至反客為主，在劇中爭逐屬於自己的一席之地。

      當一個個角色在筆間醞釀成形，接下來就是要尋找能賦予這些角色生命的演員。在「一席之地」開拍前所寫關於角色的描述中，我對林師傅的形容是一個有點小孩子脾氣的固執糟老頭，而對於阿月嬸的形容則是像猴子一樣總是橫衝直撞的射手座婦人。這樣的形容，跟很多影迷對高捷和陸弈靜的既定印象很不一樣，但在過去與他們合作的過程中，就隱約感覺到他倆私底下的另一面潛質，所以幾乎是在劇本創作的過程中，我就已經以他倆的形象，模擬出劇中林師傅與阿月嬸二角，可說這兩個角色在我心中早就非他們莫屬。

      林師傅和阿月嬸的兒子小剛則是個有點傻氣的宅男，卻負起承接兩組人物的靈魂角色。我會期待觀眾在看這部電影時，能夠先莫名地愛上這個如天使般的角色，卻在劇情推演之下，才發現在社會化的過程中，藏隱在這角色內心惡魔的另一面。在第一次見到唐振剛之前，我從未看過他其他演出，但在試戲時我就特別注意到他那澄淨的雙眼，彷彿有種天使的魅力，這不就是我要找的演員嗎？後來看到他在「艾草」的演出，這才發覺他不只可以是一個單純如天使般的傻瓜，同時也可以用他慧黠的眼神勾引飾演同志的莫子儀，百變的戲路、造型與角色性格，讓許多後來看過這兩部片的人，都認不出兩個角色竟是同一人飾演的。

      有人說，很多導演一輩子只拍一部片，所有其他的電影都不過是第一部片的註腳。其實這很正常，每個創作者都會有自己關注的中心命題，彷彿宿命一般糾纏一生。我雖試圖抗拒這宿命，但在目前我短短的創作生涯中，我也似乎還離不開我的中心命題：荒謬。

      在寫完「一席之地」的第一版劇本後，同時進行的另一個短片劇本「水岸麗景」獲得了短片輔導金，於是我先丟下「一席之地」這個我還不是很滿意的劇本，開始短片的籌備工作。

    「水岸麗景」是我第一部以電影媒材拍攝的作品，這24分鐘的短片共分為三個各自獨立卻又相互呼應的段落，看似無厘頭的劇情，圍繞在一樁銀行搶案和「水岸麗景」房地產銷售案之間，拼湊出一群水岸邊市井小民的荒謬狂想。這短片與之前我為公視拍攝的「快樂的出航」、跟陳芯宜共同編劇的「流浪神狗人」和後來的「一席之地」有一個共通性，就是同樣是多線敘事，也同樣都帶有黑色喜劇的風格。但這部短片對我個人來說，還帶有更瘋狂魔幻的色彩，彷彿一首搖滾樂曲狂飆的前奏，也像是為未來拍攝的「一席之地」暖身。

說是狂飆，一點也不為過。拍攝過程中，演員與工作人員在地底世界橫衝直撞，在台北街頭奔跑追逐，而令大家印象最深刻的是片尾大橋上的鏡頭，動員了上百人，把清晨台北光復橋來往車輛全擋下來。當時是雙機拍攝，一機居高臨下，一機卻在大橋中間，加上七十幾位臨時演員要走上橋，因此必須全面封橋。只見大橋兩端的工作人員拚老命架設封鎖線，擋下所有車輛，直到最後進退不得的車陣全耐不住性子，左衝右突……。而這樣的畫面卻好像更符合劇中的情境：不安與暴動。

在音樂的世界裡，我只想佔有一席之地。

我在年青時候也曾經做過許多夢，後來大半忘卻了，但自己也並不以為可惜。所謂回憶者，雖說可以使人歡欣，有時也不免使人寂寞，使精神的絲縷還牽著已逝的寂寞的時光，又有什麼意味呢，而我偏苦於不能全忘卻，這不能全忘的一部分，到現在便成了《吶喊》的來由。

─ 輯自魯迅《吶喊》自序 ─

若說電影也有自序的話，我希望能引用魯迅這段話。

從兩年前拍攝短片「水岸麗景」，到後來籌拍「一席之地」這部電影，魯迅的《吶喊》自序總會不時浮現在我腦海中。但是說實在，除了他與錢玄同那段著名的對話外，我也不確切記得他到底寫了些什麼，卻總還記得他那看似百無聊賴，甚至有些意興闌珊的語調中，透露出的一絲希望。

我想或許我也還懷抱著類似的希望，一絲「毀壞」的希望。

 文/塗翔文  引用自台灣電影筆記

當台灣的許多電影創作者，都紛紛往年輕世代、青春情懷的題材做出耕耘，企圖與消費電影票的主要年齡族群做出溝通的可能之際，這一組「原班人馬」似乎從不妥協，繼續堅持他們擅長並信仰的世界觀與創作風格。繼《流浪神狗人》後，這次陳芯怡隱身做監製，由編劇樓一安出馬當導演，推出新作《一席之地》，同樣擁有錯綜複雜又柳暗花明般的敘事結構，持續戮力詮釋屬於台灣社會獨有、一種另類寫實的黑色幽默。
和《流浪神狗人》一樣，片名「一席之地」其實早已清楚直指整部片的精髓。一個身患重症需要籌措醫藥費的紙紮師父，寧可搭蓋死後要住的「通天塔」，也不願賣掉自己腳下的寶貴福地來換錢動手術；老婆天天跟墓地的鬼魂對話溝通，卻也無力解決眼前的經濟問題。宅男兒子個性木訥，反而陰錯陽差變成仲介新貴，他買到一棟便宜轉手的法拍屋，原屋主是個過氣失意的搖滾歌手，眼見女友單飛日漸走紅，自己卻一直在往死胡同走。
三組人物，三段故事，繞著一塊風水師口中的「福地」打轉，彼此冥冥中互相交錯影響，有人與現實妥協，亦有人被命運開了個玩笑。這片名所指的「一席之地」，在片中充滿多種象徵：活人的地、死人的地，連電腦遊戲裡都有價值連城的地；人和天爭、人和人爭、甚至人還跟鬼爭，大家都不滿足，也都尋不到心靈上的安寧。《一席之地》延續《流浪神狗人》的創作理念，在充滿巧思安排的人物與敘事結構下，展現台灣底層的眾生樣貌，尤其是面對生活遭遇的挫敗與妥協。好玩的是，無論陳芯宜或樓一安（基本上他們同樣是這兩部片的編劇），電影總在兩個世代的人物中展現出截然不同的人生觀，老一輩的已嚐過百味，選擇豁達看淡、泰然處之；反倒是年輕主角老是在生活壓力與心靈難關中泥足深陷，甚至步向絕望。
不知道是近情情怯的緣故，還是創作者其實自己比較認同上一輩的人生觀，《一席之地》與《流浪神狗人》一樣，處理起兩個世代，無論從細膩度或是戲劇性來看，都有明顯的落差。就拿角色情感的呈現為例，高捷、陸弈靜這一組即使鬥嘴連連，依舊看得出兩人之間的情感厚度，尤其是那種時間累積下來的老伴關係，幾場戲來來回回，就已充份建立。反觀莫子儀與路嘉欣這一組，雖是「怨偶」，卻完全看不出原來該有那種「曾經滄海難為水」的層次，所以觀眾也自然地難以充份認同屬於這組人物的壓抑與苦悶。

高雄地區錯過首輪上映的朋友，現在又有最後一次在戲院觀賞一席之地的機會了！

高雄和春戲院，12/4 ~ 12/18 ，查詢時刻表：

http://www.atmovies.com.tw/showtime/showtime.asp?theater_id=t07721&area=a07

另外台北地區除了光點映演到12/5外，三重幸福戲院即日起至12/11也已加入映演，查詢時刻表：

http://xing-fu.myweb

 一席之地將於11/22～12/04在光點戲院接續放映，購買電影預售票來不及使用的觀眾，可以在這段放映期間使用，請大家把握場次購票觀賞，導演也會出席映後QA。

放映時間如下：

11/22（日）                          11：00  /  ★15：20  /  19：40

11/23～11/27（五）            11：00  /  15：20  /  19：40