在資訊爆炸的現在，人們已很難體會當年我第一次聽到「把我自己掏出來」的震撼。大約已是二十年前的事了，我在一間專賣盜版錄音帶的小店裡聽到他們正在放這張專輯，我立刻跑去問這是誰，這才知道是當時新聞炒得正熱的趙一豪。當時他的這張專輯被新聞局認為歌詞猥褻，因此被禁了。這大概是台灣查禁的最後一張音樂專輯，於是我趕緊買下他這張已所剩無幾，有害善良風俗的錄音帶。正版的。
整張專輯聽完，我幾乎可以確定我聽到了超越時代的聲音（註1）。但或許也就是因為「超越時代」，趙一豪在一陣新聞熱潮消退後，迅速被遺忘。
我說「超越時代」，絕對不只是因為裡頭聳動的歌詞（註2），更因為他裡面的音樂，讓人很難相信竟是出自八零年代末的台灣。從「誕生」到「死亡」，一再讓人驚豔，我相信趙一豪真的是把他自己給掏出來了，彷彿用生命吶喊出他對於這偽善世界的憤怒。直到二十年後的現在拿出來聽，仍令人難以想像是什麼樣的因緣際會，才會出現這樣毫不掩飾的音樂傳奇。
然而令我忿忿不平的是，這位讓「中國搖滾教父」崔健推崇備至的台灣搖滾樂手，卻始終未能在台灣獲得應有的重視。因此，在我開始著手寫這個關於搖滾的電影劇本時，很自然地便以趙一豪這位傳奇樂手作為我的創作投射。
其實，我在寫劇本時還完全不認識趙一豪，只是聽過幾場他的現場演出，所以在我描繪片中這位搖滾樂手「莫子」時，我只是將我對於趙一豪的「印象」，融入我個人的生命經驗，重塑出這角色。這「印象」或許不盡真確，但或許反而更能呈現出一個人矛盾的多面向。畢竟我並不打算拍一個「傳記電影」，也不想受限於任何對於單一個人的情感。然而有趣的是，當我將劇本寫出來，真正認識趙一豪這個人之後，卻發現虛構的莫子與真實的趙一豪竟有許多雷同。我想這就是因為「歌如其人」吧！一個將自己生命掏出來的歌手，必然也將自己最真摯的情感曝露在所有聽眾面前了。
當然這是危險的，就像一個人在一群陌生人面前，坦白道出自己最深刻的憤怒與悲傷，說完卻發現沒有人在聽，那傷害會是多麼地巨大。但我在寫這劇本時，或許也不自覺地受到趙一豪的影響，在創作過程中不時有這樣的感覺：把我自己掏出來，用自己的生命編織出劇中一個個活生生的人物。
在我完成第一版劇本時，我就已經決定要在影片中若干場景放入趙一豪的音樂，也算是某種對他個人的致意吧！希望有一天，台灣能夠因為這部電影再度認識他，知道原來我們台灣還有這樣一位被埋沒的搖滾鬼才。（註3）
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同樣的超越時代，不得不提的是「交工樂隊」。其實「海角七號」裡的茂伯，並不是台灣第一個用月琴演奏搖滾的人，早在98年的「我等就來唱山歌」裡頭，交工樂隊便已將月琴與搖滾樂作出完美的結合。現在雖然交工樂隊已經解散，但看到短片中安可曲「水庫係築得屎嘛食得」裡精采的演出，依然萬分懷念這個足以標誌台灣搖滾樂史的樂隊。
「把我自己掏出來」這張專輯有不少歌曲後來被迫改歌詞才得以重新發行，包括下面所附的「改變」這首歌，後來改名作「這幾天」。雖然「這幾天」這個版本的歌詞是被迫作出修改的，但我個人覺得，「這幾天」的歌詞比原本「改變」更精采，頗有魯迅「狂人日記」的韻味。
趙一豪--改變 （歌詞）
我的生命這幾天變得非常的奇怪
沒有吃飯的胃口 沒有作愛的慾望
我的身體變得好輕 好像現在可以飛起來
沒有什麼特別的感覺 腦中是一片空白
我這幾天看到死亡 她們清楚的放在我的眼前
沒有任何疼痛 所以不小心劃破了我的手
流流流……離開我的身體
流著紅紅紅……紅紅的模糊
人們總是看著別人的臉色過日子
人們總是對著自己的感覺猶豫不決
趙一豪--這幾天 （歌詞）
我的生命這幾天變得非常的奇怪
每一個不相干的人好像都在找尋我
他們的眼神很詭異好像一直都在偷看我
我的心中一陣寒冷嘴巴直打哆嗦
我這幾天看到恐怖 他們清楚的放在
我的眼前
心中七上八下不知道他們到底想要什麼
所以我閉閉閉 閉上我的嘴巴
用手蓋蓋蓋 蓋上我的眼睛
如果你天真的認為誠實是可以隨便說的
那麼你在誠實之前先忘了自己的腦袋
（註3）趙一豪的全新專輯即將於今年十一月出版，敬請期待！
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